老师们跨学科体验动画制作
神户电子专门学校独立开发设置了【共创教育】，不同学科，领域的同学·老师们围绕同一个课题，共同协作，互相激发，一起制作作品。
学科老师们由于平时的教学以及不断的提升专业能力，很容易忽略对其他领域的理解。所以，以此为契机，不同学科的老师也积极参与体验其他领域的学习。今天和大家分享一下其他学科老师们参加数字动漫学科的课程体验。
学科老师：音响领域的市尾老师，3DCG动漫学科的山本老师，游戏领域的生岛老师
数字动漫学科实习室
数字动漫学科的实习室也是在学校的北野馆校舍。和其他实习室一样，数字动漫学科的实习室是没有电脑的，因为学生都配置了自己的个人电脑，可以自由的使用。
现在的绘画透光板这么薄了！与印象当中的厚厚的老式透光板完全不一样了。
LED的技术应用原来这么普遍了！其他学科的老师也稍微感叹了一下技术的不同领域应用！
看到透光板旁边放置的这些道具，马上浮现出动画师的作画场景了。
原来真的会用到制图羽毛刷！那蓝色和红色的笔又是用来做什么的呢？
首先挑战两张原画之间的动作分帧图的作画
这次的体验课程，是先学习绘制两张原画之间的动作图，让两个动作完整的链接起来。
首先是要绘制出起始动作与结束动作之间的【正中间】的动作图。
这也是动画制作中常见的现场作业场景。
通过透光板，可以清晰的看到两张原画的动作，参照这两张原画，一点点画出正中间的动作图。
每张图纸上方都有3个打孔，日语中称为「タップ」，用来固定住图纸，防止位置偏移的。
使用专用的固定尺，可以同时固定多张图纸，来保障可以在同一个水平线上进行作画。
在绘制正中间的动作图的时候，首先要确保人物的鼻子，眼睛保持在同一水平线上，这个时候，可以用比较醒目的红笔，蓝笔来进行位置的标记。
比如说鼻子的位置，与两张原画相比较，正中间的位置，应该在通过透光板所呈现的两张原画的鼻子的位置的正中间。但是，实际上不是这样的！
虽然画是平面的，但是人物是实际的立体画面！
人类的脑袋是球形，即使角度旋转一半，也并不代表从正面看的位置正好是正中间的。
而鼻子是作为球形脑袋的面部最突兀出来的部分，考虑到这个规则的偏差值，我们要精准的确定面部移动时鼻子的位置的。
虽然动画是2次元，但是动画师必须要立体的去考虑人物的作图。这个作图过程其实也是很深奥的。
比如这张图，起始动作是侧面，只能看到一侧的头发以及一只眼睛，结束动作是转向了正面，能看到两侧的头发及双眼了。
转到正面呈现的完整画面，眼睛及头发的位置，也只能靠动画师的想象力勾勒出来的。
正是因为如此，在数字动漫学科，也是要学习关于人体的一些基础知识，并通过反复临摹，在机械式的重复作图中，培养立体感。
要频繁的对比2张原画，沉浸当中之后，真的会感觉自己就是一位动画师了。
对于其他领域的老师，刚刚接触这种方式的作画，也是非常辛苦的作业过程了。
通过透光板，能够很清晰的看到原画的位置，但是关灯之后，只能看到自己的画，就很难确定自己的作画是否精准了。
虽然进入数字动漫学科的学生大部分是喜欢动画的，但是作画过程对于刚进入学科学习的学生来说，也和老师们一样，万事开头难的心境的。
教室中的大屏幕上，能非常清晰的看到老师在绘制过程中讲解的关键点及注意事项的。
3DCG动漫学科的山本老师本身就是3D建模的教学，立体感的思维也是强项的，所以在画动作图的过程中，能迅速找到手绘作图的立体感。
2年的学习过程，要达到能够制作一部二维动画作品的水平
在老师的讲解指导下，花费1个小时，终于绘制出正中间的动作图了！
在这个基础上，继续进行画稿的线条誊清，扫描至电脑，进行上色，附加背景等作业工序。
即便是低成本的动画作品，这样一张图片在实际的动画中，也只是呈现不到1秒钟的时间，这样想来，30分钟一集的动画作品，也是需要一定规模的团队花费很长时间才能制作出来吧。
像这次老师的入门体验课程，学生从最初级的内容开始学习，2年期间，达到能够自己做出一部动画作品的专业技术水平。
回过头来再看这样的一张漫画图，感觉作画水平确实很高。
最后
道具中，除了一般的尺子之外，还有一张这样带有各种形状打孔的金属板尺。
作用是固定在自己想擦拭的线条上，只擦掉自己想要修改的线条。
